郑问是20世纪80年代台湾漫画黄金时代的代表人物，其交融水墨艺术与西方绘画技巧的美学表达别出心裁，极具东方气韵。

  年仅33岁的他震慑了亚洲漫坛，影响并启迪了井上雄彦、池上辽一、萩尾望都、王欣太等许多漫画家。

  他对前史、社会、人道的调查与考虑，透过画技与构图的掌控力，熔铸成为“郑问美学”，经过深化酝酿人物特征、揣摩人物性格，赋予人物生命。

  “郑问竟然是在漫画的范畴里，达到了严厉艺术创造的完成度，这是我觉得大多数人应该要分外的注意到的......

  用一般的漫画方式来了解郑问，我就觉得惋惜了，但就郑问传达的精力内核与信息内在而论，肯定能够在严厉艺术占有一席之地。”

  “之所以把（优异赏）奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的，二是他画的是日本人做不到的。”

  第一阶段为20世纪80年代的“台湾阶段”，刚刚步入漫画创造范畴的郑问相继宣布《兵士黑豹》《斗神》《装甲元帅》等著作，这些著作还有显着日漫影响的痕迹。

  1986年《刺客列传》的宣布，标志着郑问形成了自己的画风，开端毛笔创造的水墨风格漫画。

  郑问承受日本讲谈社约请并迁居至日本，宣布了《东周英雄传》《深邃美丽的亚细亚》《始皇》《万岁》等前史体裁著作，在日本漫画界产生了巨大反应。

  郑问的著作不多，但是在漫画界影响巨大，“画出日本人画不出的东西，画出我国人眼中的我国。”

  我是和Game Arts的社长宫路洋一先生一同去故宫看展的。这些创造实在是令人十分的思念，但我个人最喜爱的仍是三国系列的画作。”——促进《郑问之三国志》协作成功的小川和久先生

  刘备是最难画的。他是个我们都喜爱的人物，所以一定要画得让我们不厌烦，的确费了不少功夫。

  诸葛亮我自己觉得是画出了自己心目中的那种，所以很满足。一般的诸葛亮画得都比较低矮，比较衰弱。而我这次画了一种宽盈的、像乘着风似的姿态。

  大气磅礴的三国场景，在丰厚的颜色、精准的光带、自在的绘画技巧下，明显生动地展示在世人面前。

  “千年一问”郑问大展在台北故宫博物院举行，以漫画家身份登上“故宫”，遭到业界的共同爱崇，郑问是第一人。

  台湾大辣出书社出书《郑问之三国演义画集》，画会集的百余幅画作大多为台北故宫展出著作。

  《郑问之三国演义画集》触及88位人物，共收入百余幅画作。每一幅画配以熔铸原典的点评，在古与今、文与画的相映之间，唤醒读者心里不灭的三国。

  精装方脊，可180度平摊打开观看；大16开奢华开本，一起契合普普通通的家庭书架高度，便于收纳。